BOLETÍN

Un boletín informativo es una publicación distribuida de forma regular, generalmente centrada en un tema principal que es del interés de sus suscriptores. Muchos boletines son publicados por clubes, sociedades, asociaciones y negocios, particularmente compañías, para proporcionar información de interés a sus miembros o empleados.

Los boletines electrónicos son extremadamente útiles para la promoción, tanto de páginas web como de comercios establecidos. Esto supone el empleo del correo electrónico como medio de publicidad y marketing.

La página del boletín está dividida en cuatro secciones claramente diferenciadas: El encabezado, que incluye una imagen, el título, el cuerpo central, donde está la descripción, y el pie de página que contiene información de localización y contacto. 

FOLLETO AMAC

DISEÑO DE FOLLETOS

Función del folleto

• Usualmente es usada por las empresas como medio de información o venta y en la mayor parte del tiempo es el primer contacto de los clientes con la empresa.
• En algunas otras empresas se utilizan para la presentación de nuevos productos o nuevas sucursales.
• También se utilizan en instituciones culturales deportivas y demás para informar sobre diversas actividades, horarios, etc.

Ventajas de los folletos

• Espacio necesario para dar la información deseada.
• Por estar doblados crean intriga lo que hace que los receptores quieran abrirlos.
• Los espacios o paneles se ordenan según una jerarquía.
• Casi siempre un folleto se entrega de forma personalizada por lo que genera mayor interés en las personas.

Consejos para el diseño

• Definir el texto
Se debe emplear un lenguaje fácilmente comprensible por el receptor y ordenarlo de manera que sea mas comprensible.

• Determinar el formato                                                                Pensar en la distribución del texto en cuanto al formato de hoja, el plegado tiene relación con la imagen que la empresa quiera dar y en cuanto al tamaño es según la cantidad de información que se deba transmitir. El folleto tradicional es el triptico y la medida estándar es21.6 x 9.3 cm (cerrado)21.6 x 28 cm (abierto).                                                                                                            

• Adecuar el mensaje a la empresa                                                      Un folleto debe expresar los valores de la empresa así como sus principios y al mismo tiempo el estilo gráfico de dicha empresa.   

• Definir el público destinatario                                                Determinar a que tipo de personas va destinado el folleto determina también el estilo gráfico del folleto. 

• Organizar texto - imagen                                                                  Se caracterizan por la importante presencia de texto por ello se deben elegir imágenes que expresen claramente y ademas sean llamativas. 

• Definir la tipografía                                                                          Se debe facilitar la lectura utilizando una tipografía clara y no usar muchos estilos de tipografías, a lo mucho 2.   

• Tener en cuenta la función de los paneles                                           La cara de enfrente debe ser la que mas llame la atención, que sea atractiva para las personas, la contra cara debe contener la información de contacto, el panel frontal interno es el mas destacado en cuanto al contenido de la información, los 3 paneles internos son adecuados para la descripción del producto ya un poco mas extensa.            

• Considerar las condiciones de impresión                                             Se debe considerar desde un principio el tipo de papel, margenes, sangrados y las marcas de registro.

• Considerar la forma de entrega                                                        Los folletos pueden distribuirse de diferentes maneras. Por un lado, se pueden enviar por correo a una lista de clientes reales o potenciales. Se pueden distribuir en mano en presentaciones comerciales organizadas por la empresa que los realizó. Otra posibilidad es dejar los trípticos en expositores.

TIPOS DE PLEGADO

Los folletos pueden doblarse de maneras diferentes:

Tríptico en paralelo envolvente 

Triptico en acordeón

Otras soluciones para un folleto pueden ser:

Díptico

Díptico asimétrico

Cuadríptico en ventana

Cuadríptico en cuatro

Cuadríptico en paralelo

Cuadríptico en acordeón

RECOMENDACIONES PARA EL DISEÑO DE CARTELES

• A los carteles se les relaciona en mayor parte con acciones sociales.
• Son impresos a un tamaño mayor al DIN 3.

• Son diseñados para llamar la atención de las personas y deben hacerlo inmediatamente y al mismo tiempo crear una reacción en el receptor. 
•  El mensaje de un cartel debe ser global, percibiéndose como un todo en el que cada elemento se integra armónicamente y crea una unidad estética de gran impacto.
• Un cartel de calidad es aquel que llama la atención espontáneamente, es decir, independientemente de la voluntad del observador. Los elementos físicos que provocan este tipo de atención son: imagen, texto, color, composición, tamaño y formato.

• Todos sus elementos deben tener un balance.
• Gráficos, fotos y textos deben ir en la misma linea de comunicación.
• El titulo siempre debe ir en letras muy grandes, legible y de buen peso; debe ser especifico y conciso y deben evitarse las abreviaciones y acrónimos.
• No deben utilizarse solamente letras mayúsculas en un cartel ya que dificultan la lectura así como la misma tipografía en el diseño completo del cartel, hay que tener en cuenta que tampoco se pueden usar un sinfín de tipografías ya que no habría unidad en el diseño y en el mensaje del cartel.
•  El texto cumple una doble función en el cartel, refuerza el mensaje implícito en la imagen y es en sí mismo un elemento importante en la composición que ayuda a dar la impresión de equilibrio. Este elemento del cartel debe cuidarse tanto en la redacción como en el tipo de letra, tamaño de la misma y su colocación.
•  La redacción no debe ser muy extensa, sino más bien debe ser un destello al observador que la visualizará en segundos. Dicho en otras palabras, para que la percepción sea rápida los textos deben ser cortos, directos y claros, buscando al igual que la imagen, comunicar el mensaje con el mínimo de elementos, sin utilizar palabras o frases largas.

DISEÑO DE VOLANTES

Propuesta de volante para campamento ULSA 2011

DISEÑO DE VOLANTES

• El diseño de volantes (o flyers) se utiliza para dar a conocer los productos, servicios o eventos de una empresa.
• Su función es, generalmente, publicitaria.
• Un volante publicitario debe captar rápidamente la atención.
• Para lograr captar la atención, se recomienda utilizar una frase llamativa, recordable, breve y simple, que atraiga a los destinatarios y los haga guardar el flyer.
• El primer paso para el diseño de un volante consiste en definir el mensaje que la empresa quiere expresar a través de estas piezas. El mensaje es la idea general y básica con la que una compañía quiere que el público la identifique. Es un concepto al que llega el diseñador luego de investigar sobre la empresa y sus necesidades de comunicación.

• Además, es necesario que el mensaje cumpla con los objetivos del mensaje, que también deben estar fijados con claridad: venta, promoción, lanzamiento de productos, difusión de novedades, presentación institucional, etc. El mensaje es la idea que rige el diseño de flyer, tanto en sus elementos gráficos como textuales.
• Debido al pequeño espacio que suelen tener los volantes, solo se ofrece información básica: nombre institucional, productos y servicios, precios, descuentos, novedades y datos de contacto. 
• Además del mensaje, es muy importante que el diseñador estudie en detalle el tipo de público que apunta la empresa para la que debe diseñar el volante. Tiene que considerar especialmente variables tales como el género, la edad, la pertenencia sociocultural, la profesión, y el nivel de educación. Considerando estos aspectos podrá optar por los componentes visuales y verbales más adecuados a los receptores.  
• Los volantes tienen una función informativa y comercial, por lo que el texto es en ellos el elemento central. Debe ser al mismo tiempo atractivo, claro, informativo, convincente y sintético. Cada palabra elegida tiene que representar la filosofía corporativa. Un texto eficaz es simplificado, usa un lenguaje claro, se dirige al destinatario y emplea un determinado grado de formalidad.

• Dentro del diseño de volantes, un punto clave es elegir las tipografías que faciliten la lectura del texto sobre una empresa. Lo mejor es optar por las fuentes clásicas, tales como times, bodoni o helvética, dado que se leen a la perfección en todos los tamaños y se adaptan a las necesidades de estilo de todas las empresas. Por el contrario, las tipografías de fantasía, aunque llamativas en su forma, resultan confusas.   
• En el diseño de un volante es fundamental que los elementos gráficos, es decir, formas, líneas, colores, tipografías, fotografías, ilustraciones, marcos y sombreados, representen el estilo de la empresa en cuestión y enfaticen el mensaje verbal. Si los componentes visuales logran armonizarse con los verbales entonces la identidad corporativa se consolidará en la mente del público destinatario. El diseñador gráfico se encargará de seleccionar un número limitado de componentes visuales, para evitar la saturación.
• Cuando el presupuesto del cliente lo permite, o las necesidades en relación al contenido a transmitir lo determinan, puede realizarse el diseño de volantes doble faz. Para llamar la atención de los receptores de un volante doble faz hay que diseñar una cara frontal sumamente atractiva. Esta debe incluir una frase clara y apelativa, el nombre de la empresa, el logo corporativo, imágenes pertinentes y llamativas, colores vivos que destaquen la información y formas sugerentes. El reverso suele diseñarse a una tinta. Allí se presenta la información de contacto y cualquier otro dato extra. Lo fundamental es que haya unidad gráfica y verbal entre las dos caras de un volante.

PLANEACIÓN DEL MENSAJE PUBLICITARIO

Los aspectos fundamentales que se tienen que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un mensaje publicitario son:

• La fugacidad del contacto con el mensaje.
• Las diferentes vías de percepción (verbal - no verbal)
• El papel de la marca en la comunicación.
• Así como la identificación del producto y de la marca.

RECOMENDACIONES DE DAVID OGILVY

Algunas de las recomendaciones de David Ogilvy para  la planeación del mensaje publicitario son:

•  Sin una buena idea ni siquiera un buen fotógrafo podrá hacer nada.
•   Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.
•  Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
•  La utilización de personajes familiares o "famosos" incrementa el nivel de atención a una sola figura, ya que las escenas abigarradas no atraen.
•   El rostro humano no debe ampliarse a tamaños mayores del natural, ya que repele a los lectores.
•    Los temas históricos aburren a la mayoría de los lectores.
•  Las imágenes que interesan más a los lectores: "bebes emotivos, animales emotivos, y eso que podría definirse como sexo".
• El espectador desea identificarse con sus estrellas por lo que cuando se utiliza una foto de una mujer nomas la ignoran. A no ser que estemos hablando de sexo.
• Sorprender al lector también mediante el color; si la publicación  es cuatricomía, llamará más la atención una imagen o anuncio que rompa con esta tónica a la inversa ocurrirá con una publicación que sea en blanco y negro.
• Cuando se anuncian productos utilizados en cocina atrae más atención del lector la fotografía de un plato preparado que la de los ingredientes.

Según Ogilvy el orden de la lectura de un anuncio es primero la imagen, a continuación el titular y por último el texto.  Por eso en los anuncios clásicos de Ogilvy, la ilustración se coloca en la parte superior, el titular debajo de la imagen y el texto debajo del titular siguiendo el orden en que normalmente se lee de izquierda a derecha de arriba para abajo. Según Ogilvy si el titular precede a la ilustración se obliga el lector a examinar el anuncio en un orden al que no está acostumbrado.

EL MENSAJE PUBLICITARIO

La percepción del mensaje publicitario se realiza a través de diferentes formas de comunicación como son: verbal y no verbal (gestos, símbolos, imágenes y, en general, el ambiente global del mensaje).

Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje a través de sus palabras e imágenes. Distingue dentro del mensaje publicitario tres tipos de mensajes diferentes: el mensaje lingüístico; el mensaje icónico codificado y el mensaje icónico no codificado.

Mensaje lingüístico

Formado por la composición escrita o auditiva. Las posibles funciones del mensaje lingüístico son: 

·  Función de anclaje: Sostiene o apoya la imagen. El componente lingüístico permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, guía al lector entre los signos de la imagen, le hace evitar unos y seguir otros. Contribuye a una conveniente identificación de los objetos.

· Función de relevo: Es menos frecuente que la anterior y se le encuentra frecuentemente en las historietas (comics). El texto y la imagen se intercalan otorgándole sentido a esta última. En los casos en que el mensaje lingüístico cumple una función de relevo, posee una carga informativa mucho mayor que cuando se trata de anclaje.

Mensaje Icónico codificado

El mensaje icónico codificado, está formado por agrupaciones de determinados elementos que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad cultural compartida por emisor y receptor.

Este proceso se hallará limitado por la habilidad interpretativa de los receptores. Es así que ante una determinada imagen, solo hay una cantidad de posibles lecturas vinculadas a diferentes saberes.

Mensaje icónico no codificado

Comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone. Para captar, solamente se requiere la percepción por media de esta, se explica y describe la relación de elementos en función de estructura. La imagen literal es la imagen denotada, a la que le corresponde la identificación, la cual es una operación "natural", en el sentido en que la relación entre significante y significado se establece en un primer nivel de la lectura.

connotación	Interpretación Mensaje simbólico	Nivel codificado cultural	Lectura en segundo nivel
denotación	Identificación Mensaje literal	Nivel no codificado Naturaleza	Lectura en primer nivel

TIPOS DE RETÍCULAS

Retícula de Manuscrito.

Estructura de base rectangular, ocupa la mayor parte de una página. Acoge textos largos y continuos, tiene una estructura principal (margen y texto) y estructuras secundarias que definen otros detalles como folio, título de capítulo, notas de pie de página, numeración, etc.

Retícula de Columnas.

Sirve cuando se presenta información discontinua, así se disponen entre columnas verticales, es de carácter flexible y se utiliza para separar diversos tipos información, por ejemplo: columnas para texto y otras para imágenes.

Retícula Modular.

Sirve para proyectos complejos. Los módulos pueden ser verticales u horizontales dependiendo de la organización de las imágenes. Retículas que sirven para diagramar periódicos, sistemas de diseño de información tabulada como cuadros, formularios, programaciones, etc.

Retícula Jerárquica.

Esta rompe con todos los esquemas anteriores, ya que está basada en suposición intuitiva de alineaciones relacionadas a las proporciones de los elementos.

RETÍCULAS EDITORIALES

¿QUÉ ES UNA RETÍCULA?

Puede decirse que es una de las herramientas más importantes en el diseño editorial.

Consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la página, que son la base de un enfoque modular y sistemático de la maquetación.

¿PARA QUÉ SE USA?

Se usa para organizar y ubicar los diferentes elementos del diseño.

Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las páginas entre sí.

 

¿CÓMO ES SU CONSTRUCCIÓN?

Las proporciones de las retículas tienen una base geométrica que establece relaciones entre puntos y líneas.

Existen multitud de construcciones geométricas que dan lugar a una página bella, pero la que se suele citar como ejemplo, por los buenos resultados, es el rectángulo áureo o sección aurea.

Algunos ejemplos de rectángulo o sección aurea son: el arte (Mona Lisa), productos (iPod), diseño editorial y diseño Web.

 

 

ELEMENTOS DE LA RETÍCULA

Márgenes

Sus funciones son: evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel, dejar una superficie sin texto para la manipulación de la página, y evitar que la encuadernación obstruya la lectura.

Se deben definir previendo las líneas de corte.

El tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados.

Métodos para calcular la medida de los márgenes:

El sistema 2-3-4-6: este sistema es fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2 (interior), por 3 (cabeza), por 4 (exterior) y 6 (pie). Principalmente usado en el diseño de libros.

El sistema de diagonales: este sistema es de los más antiguos, y su resultado es el mismo que el del sistema anterior.Con frecuencia se usa una combinación del rectángulo áureo y de la secuencia de Fibonacci, para establecer la proporción general de la página.

Para las aplicaciones no encuadernadas, los márgenes laterales deben ser del mismo tamaño.

En todos los casos, el margen inferior se recomienda más amplio que el superior, ya que los elementos pesan, y si se dejan del mismo tamaño éstos tienden a caerse.

Columnas

Para los impresos de extensos contenidos es conveniente dividir los textos en columnas a manera de generar mayor estimulo en el lector y la sensación de avanzar.

Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa.

El número de columnas depende del tipo de aplicación y del contenido.

Es recomendable que una línea tenga un mínimo de 34 caracteres, como óptimo 45 y como máximo 68 para bajos lectores; y para altos un mínimo de 45, un óptimo de 60 y un máximo de 80.

Medianil

Es la distancia que existe entre las columnas.

Para una correcta separación de columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4 mm.

Campos

Quedan definidos según los ritmos verticales y horizontales de la retícula y se hacen evidentes en cada página  a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra.

Un campo debe contener cierto número exacto de líneas de texto y debe estar separado del campo vecino, arriba o abajo, por un número también exacto de renglones. Los elementos de la página deber circunscribirse a ellos.

Líneas de texto

Cuando se emplean correctamente las líneas de texto, las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la página.